Cuddle Sculpture

 Cuddle Sculpture

The little, he can be a handful, very demanding. But with his bright beautiful eyes, he knows how to seduce me, every time again………He makes me happy, and I would like to give him a hug. That is, after all, a first need for life. And of course, do not squash it into an overly enthusiastic embrace. I take him carefully by his handles. That requires balance and discipline. I am willing to do that. One cannot live without love. Then we die…

Hand painted with glaze and pigments stoneware ceramic sculpture, year 2020, dim: lenght10cmx waist10cmx depth20cm


cuddle sculpture

Finding beautiful colors and patterns for this unique personal treasury.

Pattern and colors

cuddle sculpture

fortune/treasury for private properties/wealth

Not for sale!
"We drank from life.”

We Drank from Life,
Visualizes a leap of faith and the life that has been lived up to now. The hand painting on the outside shows that life.
I am face to face with the result: awareness of temporality, transience! The overwhelming sadness of a loved life and everything that is of value to me and that I hold on to, slowly dawns on me ……

But the sculpture also shows curiosity about what is to come. The two halves visualize the source, the inside. What is inside comes out. A warm, earthy glow of iron oxide adds color to the interior.
Just as a chick breaks through its shard and enters the outside world, the ceramics of ‘We Drank from Life’opens up from within.
#Experience of life #wealth #Priceless

NOT FOR SALE: ” we drank from life”!

What is inside comes outside

power to create

Ceramic technology is a transformation process.
2020 as fuel for creating, health & inspiration in the new year ! 
Picture [Marthe Vanhoutte] China, Xiamen nov 2018


If you would like to read more of the poetry collection Wolkenridder, send mail to Costs €12.50 (exclusief porto).

New title

New title

New title

Marta, Treasury for private properties

Her sparkling eyes and her beautiful smile open everyone’s heart. She always have words of inspiration and encouragement. She is the girl of everyone’s heart. This sculpture is made in order.



Treasury for private properties, girl of everyone’s heart. Her sparkling eyes and her beautiful smile opens everyone’s heart. She always have words of inspiration and encouragement. sculpture is made in order.



Together Forever

Skating Tariqa takes her place
A happy end of a love story: Haqiqa and Tariqa is coming to an end.

After thunder Tariqa had swum away, Haqiqa stood there whole alone.
One hand painting, one firing to go and then'Skating Tariqa'will take her place.

Skating Tariqa takes her place

A few days more

Just a few more days and skating Tariqa is ready for the glaze firing. Today and tomorrow I apply the finishing touches to finish the coloring.

A few days more

The smell of blooming cherry blossom

I want to convey the overwhelming sensation of blooming cherry trees to the painting of the biscuit-baked sculpture: "Skating Tariqa".

I go on adventure by applying patterns and colors which are inspired on cherry blossom, then make a unit with the sculpture that is in the background of the photo and called Haqiqa.

Cherry Blossom

Colors for skaiting Tariqa


My new sculpture is under construction.

She is a goddess, in one of her wild guises. Although she can love and protect, she can also take revenge one those who upset her.Her unplaited hair, scant clothing and unpredictability represent the opposite of ideal femininity. She shows that she is dangerous and powerful. Qualities you are not supposed to have as a woman.


During a hot summer, I like to take a dive in the water, to swim and a cool off.
But during winter, when there is ice, I like to skate on ice.
Then I put on my skates, dance on the ice or make skating trips.
Only when I get tired and hungry, I return home.
There Haqiqa made me a tasty dinner.
We take a break.

Tariqa wants skating

New title

The sculpture: hands on the thighs have been sold.

Hands on the thighs

Warm, cheerful colors and exotic ornaments, in a dark December month. I’ll recharge my battery with all the beautiful colors and images. Unload these in unlimited freedom in shaping of the two contemporary vases. I like these way of working.

Warm cheerful colors and exotic ornaments, in a dark December month.

I like images that are rich in colors and full of fantasy to explore and to find inspiration for my own creativity.

images rich in colors and fantasy

like they were handedly saving the world

New order

Two Chinese vases were on a windowsill for decoration.If you look closely, you can see that they have been repaired in several places. Glue is easily visible and deforms the vases. Shards re-glued together, illustrate a story, like they were handedly saving the world.

For me the job to make two whole contemporary art vases.


Like they were handedly saving the world

Haqiqa en Tariqa , a love story,

Their coming into this world is like a piece of art showing us pure intimacy, human warmth and emotional attention.

Haqiqa and Tariqa, ‘the twin sculpture’ result from a meeting between two people.
Contact was made from the heart. The attention I received was sincere, which made me feel at home while I was clearly away.
It felt as when thinking of the center of the sun, imagining a fierce, fiery furnace, blasting out heat.

My body reacted. I felt it in my gut, as if it began to grow, to flourish, came to life.
It felt as if things were finally going to happen.
Inspired by what happened I made two sculptures from clay, Haqiqa and Tariqa.
With full force I through them into the world.
Painful and intense, dominated by joy.

Tariqa and Haqiqa show us were we descended from.

On September 14, my sculptures/ visual theater will be on the art market from noon to 4 pm, hall Ligne 5 Sittard.
Then is the start of the cultural season 2019/2020.

Haqiqa, known for its twin sculpture, can also be seen there.
His twin sister Tariqa is somewhere else. She can be admired in the Coach House Velp.

You are all very welcome
See you soon!


start cultural season Sittard 2019-2020

May I introduce you to Tariqua,

She offers adventure, freedom and love
and demands everything.
In exchange, she asks for comfort.
Shares her happiness and tears
and touches everyone's heart.

Tariqua’s birth

Tariqua ’s final firing

performance/tentoonstelling natuurtuin Rijswijk

Nature garden Rijswijk : performance/introduction twin sculpture ‘ Haqiqua and Tariqua ’ & poems by E. van Aken & vietnamese music by H. Thanh Nguyen

This video is an impression of our first joint performance in the Rijswijk nature garden.
Eddie van Aken recites his poems, Hung Thanh Nguyen plays Vietnamese music and I am introducing Haqiqua to the audience.
Haqiqua is a part of the twin sculpture ‘ Haqiqua and Tariqua ’.
It was an inspiringand and lovely day!

video made by
Action and Entertainment
Harry van Aken,

Invitation for our first joint performance, in the Rijswijk nature garden on sunday, July 7, 3.30 p.m.
Hand-painted ceramic sculptures by Esther Lunter, poems by Eddie van Aken and the
vietnamese music by Hung Thang Nguyen.

Tariqua first fire

First firing of Tariqua on Friday.

That first firing, remains so nerve wrecking.
I opened the oven already on Saturday, to see the results.
And I’m so happy. Tariqua remained intact!

Last week, next to the sanding, I also prepared the painting studies.
This allows me to continue immediately on Monday and cover Tariqua with her painting very smoothly.

ideas for colors for Tariqua as mermaid or Lorelei

Although I am still busy sanding the dried and unbaked Tariqua, I have already started to look for images for inspiration to color the sculpture.I use coloring for expressing a certain feeling. After firing the sculpture carefully, painting gives the sculpture a real extra dimension. It makes her special. An image of a mermaid gave me this week the colors and inspiration for painting Tariqua.

However, I might also use the exciting Lorelei to inspire me.


Hands on thighs

Tariqua has played around and runs on her last legs
I leave her for now and go on with the sculpture; ‘Hands on thighs’.
‘Hands on thighs’ was created during the drying time of Haqiqua (one of the twins)
By sanding all of the small imperfections, I soften their skin.

Gift of life: Haqiqua and Tariqua, the road to truth

Tariqua and Haqiqua; the road to truth

Except for one brush stroke, Haqiqua is finished.
Tariqua is still recovering from all the effort and needs her rest.

In one month, we will see her again.
Then she will be sanded and after that she gets a nice warm bath
(in the biscuit fire at 11.70 degrees)

Tariqua and Haqiqua are in a pot.
On their heads, like flowers

In this way I shape birth.
New life, in clay

The names are made up by the conceptual father of the twins.
Haqiqua, the son, means truth. Tariqua, the daughter, is the way.
Together, they are the road to truth.

glaze bake 11.70 degrees

One of the twins, the boy, is not in his workplace.
Because today the boy is getting glaze baked (for the third time) at 11.70 degrees.

Pour boy, it would be a hot day for him.
But now I can take leisure time and enjoy the sun.
Time is coming to think about his name.

I guess something with firing arrows……….

Sculptures from partnership

Last Sunday I ran the Venlo half marathon.
Venlo is the city where my grandmother was born.

My grandmother gave birth to many children.
After every born child she was obliged to confess for her sins.
A habit for the time in which she lived, enforced by the church.

Now in 2019 I am running in Venlo
Running awakes my primal force, I feel combative, independent and free.
In making sculptures I use the same force.

How different our lives are.
My dear grandmother, confessing after giving birth, deceased shortly after her last child was born. And it is given to me to build.

Remember her and thank her for her ‘Gift of live’.
I have sculptured the twin, inspired by her.

The boy is already here, receiving his hand painted body suit.
The girl is bound to be born.

Soon it is time.
We will embrace them with love.
In happy expectation I am looking forward for them to join.


“Gift of live”
survived the biscuit fire at 11.65 degrees.

But being lazy is not an option,
today the search for colors and patterns begins.

In the background you can see the range of possibilities.

Gift of live

Gift of Live

You can see what it is, Budha turned upside down.
A circle by thumb and finger, eternal lasting energy.
As a child coming into this world.
Gift of life, I present to you.

First of the series: Women towards enlightenment.


Shapeless clay, a strange choice in life
Endlessly numb and so hard to conquer
Wet or too dry, who's there to want her
I am my own and nobody's wife

The mystical reason to make that choice
Remains unknown for so many years
It has to do something with your inner voice
Hidden in laughter as well as in tears

Discipline it takes, for most of course
The stamina to sit day after day
The joy to repeat, what's there to say
Your body must be as strong as a horse

It starts with a fire from deep within
With the desire to master your self
Go step by step, three, six, nine, twelve
It ends with that fire that heat's up our skin

With all this in place sheer joy is given
To all those who stayed
The effort we needed is clearly forgiven
Because you and I know, we only played

Eddie van Aken

residence Ping Tong. Xiamen, China

During the Month of November, 2018 I have worked in residence in China, near Xiamen in Huaan County the village Gaoan. The residence was upon invitation of Mr. Lou Smedts ceramist and Oxford Dr in philosophy. Mr Smedts had built an additional wood fire Kiln to support rebuilding a ceramic center, lost during the Cultural revolution. An international group of Ceramist was invited to support establishing the rebuilding of that center.

At the Gaoan village I was able to fully concentrate on my ideas. I have created six sculptures, one per day. In contrast, where at home I produce about three sculpture in a year. Also the local porcelain clay supported to work on the essence of the form more than to sculpture it to perfection. The clay forced me to work quickly.
To reduce the chances of cracking, during the firing, I built up the sculptures from round sturdy parts.

The wood firing process added an additional challenge. In contrast to my working practice at home, painting the surface sometimes during a period of over two Months, the wood firing added its own creation, added its own will. The working method and the wood firing resulted in parts built to sculptures of which the glace and wood firing directed the outcome of the coloring process, resulting in essential, archetypical sculpture. Pure and strong, but totally different from my ‘normal’ works.

Inspired by this extraordinary experience, at a totally different continent, with a very diverse group of people, with their individual expertise’s, pulled me into a totally different way of working.

At the end of these weeks I was granted six sculptures, so pure, intriguing and vivid. I am inspired and surprised about the power of each of my own sculptures. My theme In Gaoan Village was, and still is, women’s steps towards enlightenment, the phases they go through before being allowed to lose their tasks. The female counter part of Buddha’s enlightenment.I am looking forward to conquer this theme even stronger.


November 2018 ben ik voor een werkperiode in China uitgenodigd. In drie weken tijd wil ik een voorzetting maken van het werk waar ik op dit moment mee bezig ben.

Mijn thema’s gaan over de mens en zijn rituelen en wanneer die daar succesvol doorheen is gegaan, zij/hij volledige wasdom bereikt.
Over dat proces vertellen mijn beelden een verhaal.

Tijdens deze werkperiode wil ik mij vooral toeleggen op het pad waar langs een vrouw gaat voordat zij haar lasten kwijt raakt.

Het resultaat zal in 2019 op de Biënnale in Ping Tong te zien zijn.
Tussentijds breng ik verslag uit op mijn like pagina op facebook: Esther Lunter Sculpturen

Ik hoop jullie daar te zien!


Jeugd herinnering


Inmiddels loopt de zomer ten einde. Zo ook de werkzaamheden aan het beeld voor mijn jeugdvriend. Er breekt een tijd aan dat ze elkaar zullen ontmoeten. Maar voor die tijd zal ik eerst de naam verzinnen voor het beeld.

Daarvoor ben ik afgedaald naar mijn jeugdherinneringen en het samenspelen op de buurt in Bolsward. Het was een spel waarin wij de hoofdrollen speelden. De buurt waarin wij opgroeiden figureerde als decor en onze rollen waren uitwisselbaar. De ene keer leidde hij het spel en de andere keer was ik aan zet. Grenzen deden er niet toe, we waren één. Niet wetend dat het spel dat we speelden, uniek en uitzonderlijk was.

De sculptuur die ik voor mijn jeugdvriend heb gemaakt heeft iets weg van een eiland. Te midden van de gracht staat ruig en sterk een vrouwfiguur, enkel verbonden met twee bruggen die verbinding maken met het vaste land. De bruggen kunnen open en dicht. Rondom de vrouwfiguur varen bootjes met spelende kinderen en volwassenen. Rode gevels met open vensters bieden uitzicht op het tafereel. Iedereen kan meedoen en zelfs door een plooi in de rok kan gevaren worden.

De hoofdtooi van het ruige eiland is geïnspireerd op een Stupa, een boeddhistisch heiligdom. In een Stupa worden relieken van Boeddha bewaard, speciaal opgeborgen voor de dag dat hij weer zal opstaan. Een onuitputtelijke bron van eeuwige jeugd en wedergeboorte.

De jurk is geïnspireerd op een wapenkleed, afkomstig uit Scandinavië, stammend uit de 11 de eeuw. Het wapenkleed ligt aan de basis van de huidige Friese vlag en had een blauwe achtergrond met drie schuine zilverkleurige banen. Op deze banen lagen zeven rode bladen van waterlelies. De rode kleur van de waterlelies heb ik vervangen door de originele kleur groen zoals die nog steeds op de Friese wateren is te vinden.

In Rona, vond ik de uiteindelijke naam. Rona betekent ruig eiland en kan zowel voor een jongen als voor een meisje worden gebruikt. Hoe toepasselijk voor twee samen spelende kinderen, een jongen en een meisje.

Beeld voor mijn jeugdvriend

Veel verschillende bezigheden naast elkaar zorgen ervoor dat ik fris naar een vorm in wording kan kijken.
Achteraf gooi ik dan een sculptuur die in wording was weer in de klei bak omdat ik die niet helemaal vind matchen bij het gevoel dat ik wil over brengen. Zo verging het ook de samen gestrengelde hand. Ik wilde ervan alles mee. Maar het oog vertelde iets anders dan ik wilde oproepen, dus weg ermee!

Grachten en Gondels

Een tipje van de sluier van het beeld in wording voor mijn jeugdvriend.

Deze foto is van de buurt waar ik vroeger veel heb gespeeld en kwam ik tegen op facebook. Mijn jeugdvriend woonde er in een huis met uitzicht op deze gracht. Mijn zus en ik pikte hem onderweg naar school op. En balancerend over de stoepranden liepen wij naar school en fantaseerden er op los. We beeldden ons in aan de enen kant draaikolken te ontwijken en aan de andere kant de krokodillen. Als wij de halsbrekende tocht naar school hadden overleefd, ging ieder naar zijn eigen klas.

Wat we ook wel deden was spullen verzamelen en ruilen. Soms namen wij lege verpakkingsmaterialen voor hem mee en later op de dag kregen we daar lege wc rollen voor terug. Of we deden een wedstrijdje Suske en Wiske verzamelen. Eerst leek het erop dat mijn boezem vriend zou winnen. Zijn oudere broer en zussen namen wel eens een Suske en Wiske voor hem mee. Maar toen een tante van ons naar een ander stad ging verhuizen en haar huis opruimde, gaf ze de complete Suske en Wiske strip verzameling van haar zoon aan ons cadeau. Vanaf dat moment was het spel voor bij.

Maar de verpakkingsmaterialen waren er nog en op regenachtige dagen een welkome afleiding. We knutselden er kartonnen poppetjes van. Deze waren vlak en geschikt om door de spleten van houten aardappelkist te steken. klaar voor het toneelspel in ons zelfverzonnen een theater.
Toen in de zomer, de gracht werd gebruikt voor een viswedstrijd, gingen wij op zoek naar een hengel. Wij hadden thuis eentje liggen die van mijn vader was. Omdat mijn vader die maar een keer per jaar gebruikte en zijn visdag niet samen viel met die van ons, vonden wij dat we die wel konden lenen en zo geschiedde.

Zussen, vrienden en vriendinnen deden mee aan de viswedstrijd. Gul als wij waren bevestigden wij een royaal stuk brood aan de vishaak, daar verdwenen ook stukken van in onze monden. Verbaasd waren wij toen de dobber niet ten onder ging. Maar we bleven proberen. Later met wormen.

Op andere momenten wanneer we langs de gracht speelden viel er ook wel eens iets anders in de een stukje brood. Bijvoorbeeld een te water geraakte zusje, een vriendje of vriendinnetje. Net op tijd rende de vader van onze vriendin zijn winkel uit en trok het te water geraakte kind bij de arm uit de gracht.

Door de tijd is wel het een en het ander veranderd. Maar nu ik daar weer op terug kijk, vind ik het bijzonder. Ik zie een Venetië in het klein. Grachten met zwierende gondels. Deze impressie neem ik mee in het beeld in wording voor mijn jeugdvriend.

Voor mijn jeugdvriend

De schetsen zijn een oriëntatie en een ideeontwikkeling voor een nog te maken sculptuur in opdracht voor mijn jeugdvriend. We hebben gedeelde jeugdherinneringen die ik wil samen laten komen in een toepasselijk beeld: " The sky is te Limit."! Alles wat we verzonnen bestond en wij creëerden een eigen wereld die nergens eindigde. Behalve.... wanneer volwassen er zich mee bemoeiden en vertelden dat iets niet mocht! Wij waren verdiept in ons spel en volwassenen maakten naar onze mening een onwelkome inbreuk op de belangrijke taken die ons volledig in beslag namen. Wat ik geleerd heb door het spelen met mijn jeugdvriendinnetjes en vriendjes? Spelen verbindt en dat je je nooit moet laten begrenzen door iets of iemand. Beperkingen maken je klein! Een beeld in deze gedachte wil ik voor mijn jeugdvriend gaan maken.

Verbroken zwijgen

Verbroken zwijgen

Onder koortsachtige omstandigheden en bij hoge temperaturen zijn de kleuren deze zomer aangebracht op de sculptuur Harry.

Harry staat symbool voor de kracht van de leeuw en de uitbraak van een verbroken zwijgen.
Betekenis van de naam Harry en tevens de titel van het beeld is heerser over een koninkrijk.

De sculptuur kan open en dicht en je kunt er kleinoden in bewaren. Ter herinnering en nagedachtenis aan een dierbare.

New title

Een naam voor sculptuur de Leeuw

Vriendelijk werd ik wakker geschud door de verpleger, nadat ik voor routine onderzoek op de uitslaapkamer van het ziekhuis was beland. Nieuwsgierig naar wat er komen zou, verruilde ik mijn droomwereld voor een boterham met kaas. Die eerst genuttigd moest worden voor ik naar huis mocht gaan.

De verpleger had tijd, ging even zitten en knoopte een gesprekje met mij aan. Hij vertelde dat hij Harry heette en binnenkort 60 jaar zou worden. Op zijn verlanglijst stond een bezoek aan de Leeuwenpoort in Jeruzalem. De betekenis van de naam Harry bleek leeuw, koning en heerser over het thuisland. Ik wist meteen dat het goed was geweest om wakker te worden. Luisterend naar deze man kreeg ik zin in de dag.

De dagen ervoor was ik druk doende geweest met de Leeuw sculptuur. Door het tijdgebrek, ontstaan door het controle onderzoek, had ik mij opgejaagd gevoeld. Er was nog zo veel te doen en ik had nog niet eens een naam verzonnen.
Totdat, op deze mooie uitslaapochtend in juni, ik Harry tegen het lijf liep en hij mij zomaar de naam van mijn beeld in de schoot wierp.

De leeuw zou voortaan Harry heten. De betekenis van Harry is leeuw, koning en heerser over het thuisland. De naam verbeeld precies datgene wat ik wil uitdrukken in dit beeld.

Vol levenslust stapte ik uit het ziekenhuisbed, bedankte de verpleger voor de naam, die hij voor de leeuw verzonnen had. Harry gaf mij nog raad. Hij adviseerde mij dat het verstandig was die dag niet aan de sculptuur te werken, maar rustig mijn roes uit te slapen.



De zoektocht in klei naar mijn vorm met thema leeuw is ten einde gekomen. Dat wil nog niet zeggen dat ik er al ben. De leeuwin gaat in rust een droog periode tegen moet. Daarna laat ze weer van zich horen. In haar droog periode begin ik aan een nieuw beeld in opdracht voor mijn jeugd vriend. 

De leeuw is gevangen.

De vorm in klei is gevonden.

Werken aan de leeuw

Iets van spanning en overeenkomst in vibratie van een leeuw, begint nu door te breken in mijn sculptuur. Hoop haar/ hem voor de kerst veilig achter slot en grendel op te kunnen bergen.


Werken aan de leeuw

Om mij enig zins de goede weg op te helpen, hebben Sint en Piet deze Leeuw als voorbeeld geknutseld ter aanvulling op mijn sculptuur met thema leeuw.


Na een aantal schetsen en voorstudies op papier ben ik met de klei aan de slag gegaan. Bepaalde ideeën verdwijnen, omdat ze bak-technisch niet haalbaar zijn, vanzelf. Te smalle pootjes kunnen niet. Gedurende de stook zou het leeuwtje door zijn benen zakken en dat proces is onomkeerbaar. Om toch een bepaald effect van lichtvoetigheid en kracht te behouden speel ik met de elementen. Dat doe ik net zo lang de sculptuur uitdrukt wat ik wil zeggen. Zoals de foto’s hieronder illustreren ben ik tot op heden nog zoekende.

Leeuw in wording.

In het atelier is er werk aan de winkel. Het ontwerpproces van de sculptuur de Leeuw is in volle gang.

Gaande weg het beeldend proces, merk ik dat deze afbeelding van het thema Leeuw mij het meeste raakt. Ik krijg er energie van. Daarom heb ik afbeeldingen op een aantal cruciale plaatsen in huis opgehangen. Zo tussen de bedrijven door sta ik dan face to face ten opzichte van mijn thema Leeuw.

Begonnen aan een nieuw thema: De leeuw. 

De leeuw (Panthera leo) is een roofdier uit de familie der katachtigen (Felidae). De grootte en de manen van het mannetje geven het dier een imposant uiterlijk, waardoor de leeuw in grote delen van de wereld bekendstaat als de koning der dieren.
De leeuw is vaak onderwerp van folklore en symboliek geweest.
De leeuw komt nog in bepaalde delen van Afrika voor en in een klein stukje van India, maar vroeger was hij ook algemeen in het Midden-Oosten en in Zuidoost-Europa. Hoewel het mannetje er met zijn manen heel indrukwekkend uitziet doen de vrouwtjes het meeste werk bij de jacht. Leeuwen leven in groepsverband (de enige katachtige die voornamelijk in sociale groepen leeft) en leeuwinnen gaan in de regel samen op jacht.

Bron; Delen tekst gekopieerd van Wikipedia

Symbool: Leeuw

In vele culturen is aan de leeuw symbolische betekenis toegekend. Hij werd zowel met de zon als met de maan in verband gebracht; zowel met het licht als met het donker; zowel met het goede als met het kwade. Zijn kracht wordt gezien als afspiegeling van de warmte van de zon als van de hitte van de strijd.

In het oude China stond de leeuw symbool voor dapperheid. 
In het Hindoeïsme is de leeuw de vierde incarnatie van de god Vishnoe. 
In het Boeddhisme betekent de leeuw de wijsheid van Boeddha's leer. Het brullen van de leeuw duidt dan op de onverschrokkenheid waarmee de Boeddha zijn leer heeft verkondigd. 
In Egypte was hij de wachter. Een leeuw met zowel een kop voor als achter verzinnebeeldde zonsopgang en zonsondergang. Twee leeuwen die rug aan rug stonden met de zon erboven duidden op verleden en toekomst; op gisteren en morgen. 
In de Griekse mythologie was hij zinbeeld van kracht, van overwonnen kracht vooral; hij trok de wagens waarop goden zetelden; en Heracles droeg het vel van de leeuw die hij had verslagen.
Het Christendom nam van het jodendom 'de leeuw van Juda' over, symbool van de koninklijke macht van de stam Juda; deze werd nu op Christus overgebracht: Christus' koninklijke macht en tronend boven de zeven hemelen. In andere teksten wordt de leeuw in verband gebracht met de duivel: "De duivel gaat rond als leeuw, zoekend wie hij kan verslinden" (uit één van Petrus' brieven); Daniël in de leeuwenkuil verzinnebeeldt Christus' verlossing en opstanding van tussen de machten des doods.

Bronvermelding: © A. van den Akker s.j.

New title

Terracotta vrouwen figuren uit de Minoïsche periode op Kreta versus sculptuur Gebroken Lichaam.

"Gebroken Lichaam" is een van mijn keramische sculpturen die symbool staat voor een reis in gedachten naar een traumatische ervaring die aandacht nodig heeft om geheeld te worden. Door losse lichaamsonderdelen te kleien en die naderhand in elkaar te metselen, heb ik een een sculptuur gemaakt die heel van vorm is en leven uitstraalt. Tijdens een bezoek aan het Archeologische museum van Rethymno op Kreta kwam ik deze minoïsche sculptuur 1300/1400 BC tegen.Wil dat zeggen dat ik niet de enige ben die iets wil helen??

Zondag 6 mei staan mijn “keramische handbeschilderde relikwie sculpturen” op de Cultuur route van Neeritter. In samenwerking met de familie Rutten laat ik in hun prachtige tuin aan de vijverbroekstraat 15 een selectie van mijn beelden zien. Iedereen is van 12.00 uur tot 17.00 uur van harte welkom een kijkje te komen nemen.

16 april presentatie “Rachelle " in het filmhuis van Sittard. Dit is ter ere van de cursus spreken in openbaar van Roos ten Hoven! De figuur Rachalle is geinspireerd op een hardloopster.

Publiek optreden van Rachelle

Onlangs heeft "Rachelle" kennis gemaakt met het publiek en opgetreden in het beeldend theater van Lieke Benders,Hoge Fronten Maastricht.

Rachelle: Betekenis; dartelend lam. Verkort been vertegenwoordigd de snelheid van de beweging in steen vastgelegd. Jaartal 2016 keramische sculptuur, afm; 20cmx20cmx45cm

Rachelle in onderdelen; Onderdelen die vervolgens als “deksel op een thee pot systeem" weer in elkaar kan worden gezet.

Rachelle stelt een verstilde beweging van een hardloopster voor. Vergelijk haar met gefotografeerde beelden van hardlopende mensen. Daarin zie je vaak een verkorting van een been, of een been dat je helemaal niet ziet, of een been dat een vreemde vorm aanneemt. Met Rachelle heb ik eenzelfde moment van actie willen vangen. Dit heb ik gedaan door het achterbeen te verkorten.

Rachelle heb ik gemaakt toen ik geblesseerd was aan mijn hamstringpees. Een tijd lang heb ik niet kunnen sporten. Door de rust kwam ik tot stilstand. Er waren geen afleidingen meer. Geen gekwebbel onder het hardlopen met mijn hardloopvriendjes en vriendinnetjes. Ik werd stil en kreeg ik tijd om naar binnen te kijken, te reflecteren.

Het reflecteren heb ik ook willen vormgeven. Ik maakte een sculptuur die open kon. Om naar binnen te kunnen kijken. Het biedt tevens een plaats om de dierbare herinneringen; zoals kleine versjes geschreven op een papiertje, een relikwie, of as van een overleden persoon in te kunnen bewaren. De te bewaren objecten/schatten zijn ook weer stillevens.

Rachelle is een sculptuur met 3 lagen:

1 Verstilde beweging van een hardloopster.

2 Reflecterend, stil worden en naar binnen kunnen kijken.

3 Een bewaar kist voor relikwieën

De keramische sculptuur “Djino” valt onder de serie Dragers en zijn zowel objecten van schoonheid als om te gebruiken. De sculptuur kan open en dicht en is gemaakt om iets in te bewaren. De ontvanger bepaald de functie.
De betekenis van de naam Djino is de wakkere of puur persoon, De sculptuur“ Djino ” is geïnspireerd op een Tibetaanse Monnik en heeft het magische van een Fakir. Met tafelkleed en al is hij opgestegen vanaf een berg en houdt zo het overzicht over de wereld.
Een sculptuur gemaakt ter herinnering aan een bepaalde ervaring, gebeurtenis of een persoon. Hij geeft kracht en biedt troost”!

Keramische sculptuur uit 2017 Afm; h45x b30cmx d20cm

New title


“ Djino ” is geïnspireerd op een Tibetaanse Monnik en heeft het magische van een Fakir. Met tafelkleed en al is hij opgestegen vanaf een berg en houdt zo het overzicht over de wereld.
Een sculptuur gemaakt ter herinnering aan een bepaalde ervaring, gebeurtenis of een persoon. Hij geeft kracht en biedt troost”!

Ik wil mensen helpen. Bijvoorbeeld bij het maken van een keuze, het verwerken van verdriet of juist een vreugdevolle gebeurtenis benadrukken. De beelden kunnen open en dicht en er kan iets in bewaard worden. Er kan een herinnering, een wensgedachten, kleine versjes op een papiertje in opgeborgen worden. Maar ook iets tastbaars zoals; een sieraad, relikwie of as van overleden dierbaar persoon. Ik creëer iets wat mensen kunnen gebruiken. Maar de nieuwe eigenaar bepaald uiteindelijk de wat hij er in wil stoppen en daarmee de functie van het beeld. het zijn sculpturen met een eigenaarsafhankelijke gebruikersfunctie!

Keramische sculptuur 2017, steengoed temperatuur gebakken en naderhand beschilderd.
Afmeting; h45x b30cmx d20cm

Vrijdagavond 3 november is de keramische sculptuur "Djino" feestelijk over gedragen aan zijn eigenaar Christ.Janssen, tevens de bouwer van deze site!

Kom van de bank en wees er snel bij, toegang is gratis!

Op zondag 10 september, klokslag 19.00 uur presenteer ik mijn keramische sculptuur "Djino" op het Open Podium van de Domijnen in de Sittardse Schouwburg. Naast “Djino” zullen er nog vele andere artiesten optreden.
Adres; Monseigneur Claessenstraat 2, klokslag 19.00 uur!

Kom van de bank en wees er snel bij, toegang is gratis!
Op zondag 10 september, klokslag 19.00 uur presenteer ik mijn keramische sculptuur "Djino" op het Open Podium van de Domijnen in de Sittardse Schouwburg. Naast “Djino” zullen er nog vele andere artiesten optreden.
Adres; Monseigneur Claessenstraat 2, klokslag 19.00 uur!

Deze vuursteen vond ik tijdens het hardlopen. En bleek uitstekend in mijn hand te liggen. Waarschijnlijk is die 7000 jaar geleden al als een krabber gebruikt door de Bandkeramiekers die in de omgeving woonde. Handig te gebruiken om een overschot aan aangebrachte klei mee weg te krabben. Dure gereedschappen kopen hoeft voortaan niet meer. Mijn hardlooproute ligt vol met mooie antieke gereedschappen die prima functioneren bij het maken van mijn nieuwe sculptuur die geïnspireerd is op het thema leeuw.

Van zaterdag 2 september tot 12 september " Bottles and Boxes " - Wereld Keramiek Craft and Art Biënnale Expo in Vichte

Met o.a. mijn nieuwe keramische sculpturen waarbij gebruikersfunctie en devoot verbeelding samen komen in eigenzinnige kleurrijke beelden. De sculpturen kunnen uit elkaar en in elkaar en je kunt er dierbare herinneringen in bewaren.

Van zaterdag 2 september tot 12 september " Bottles and Boxes " - Wereld Keramiek Craft and Art Biënnale Expo in Vichte. Met o.a. mijn nieuwe keramische sculpturen waarbij gebruikersfunctie en devoot verbeelding samen komen in eigenzinnige kleurrijke beelden. De sculpturen kunnen uit elkaar en in elkaar en je kunt er dierbare herinneringen in bewaren.

27 juli 2017

Een reis terug in de tijd, is wat je ervaart wanneer je een bezoek brengt aan de Butrint, de antieke stad in het Middellandse-Zeegebied. Deze gelegenheid kwam voorbij toen wij met vakantie waren op Corfú en er een oversteek naar het vaste land Albanië kon worden gemaakt.

In de antieke stad Butrint kan een veranderende menselijke interactie met het milieu worden waargenomen in de overblijvende monumenten, archeologie en omliggende landschap. Het is alsof je terug gaat in de tijd.
Butrint is gelegen in het zuiden van Albanië, ongeveer 20 km van de moderne stad Saranda. De vroegste beplanting van het gebied is een microkosmos die af stamt van 50.000 jaar voor christus. Butrint is al sinds de prehistorische tijd bewoond en staat op de werelderfgoedlijst van Unesco.

De ruïnen presenteren iedere periode van de ontwikkelingen van de stad.
De vestingwerken dragen getuigenis van de verschillende stadia van hun constructie De verschillende aanvallen van despoten uit de Hellenistische periode (Epirus 334–30 v. Chr.) tot en met het Ottomaanse rijk (14 de en 20 ste eeuw) hebben geleid tot de versterking en uitbreiding van de defensieve werken van Butrint.

Van 800 v. Chr. tot 44 v. Butrint een Griekse Kolonie geweest. Vanaf 44 v. Chr. Viel Butrint in Romeinse handen. De stad breidde zich naar het zuiden uit via het Vivari- kanaal. Moerasgebieden werden toen terug gewonnen en er werd een aquaduct aangelegd. In de 5de eeuw werd Butrint een bisschoppelijk centrum. Daarop volgde een versterking van de verdedigingswerken en het bouwen van vroegchristelijke structuren. Onder het Bijzantijnse Rijk In de 9 de eeuw volgde een welvarende periode.
Vanwege moerasvorming werd Butrint in de middeleeuwen niet bewoond.
In de 14 de eeuw kwam het grondgebied van Butrint onder controle van koningen uit Engeland en later onder Venetiaanse bewind.
In het begin van de 19e eeuw werd een nieuwe vesting toegevoegd aan de mond van het Vivari-kanaal. Het was gebouwd door Ali Pasha, een Albanees-Ottomaanse heerser, die Butrint en het gebied beheerde totdat hij het definitief verliet

1 augustus 2017


Ieder van mijn werk is een in zich zelf besloten relikwie zoals geld voor de iconen,vandaar dat ik tijdens mijn vakantie een bezoek heb gebracht aan het Byzantijnse museum op Corfú.Een indrukwekkende verzameling iconen variërend van de 13 de tot de 17 de eeuw waren te zien in de 15 de – Zeeuwse Antivouniotisa basiliek ( kerk van de heilige maagd).
Iconen zijn afbeelding van heiligen. In Griekenland worden iconen sterk vereerd en er zal geen kerk, kapel of klooster te vinden zijn zonder iconen. Ieder icoon heeft zijn eigen geschiedenis. Vooral op de eilanden het vaak de vissers geweest die op het strand een aangespoelde icoon ontdekte. Vanzelfsprekend werd op die plek dan een kerk of kapel gebouwd.

Iconenverering is te vergelijken met de Maria vereringen in de Rooms Katholieke kerk. Voor orthodoxe christenen zijn de iconen gewijd en heilig en vaak wordt hen een wonderbaarlijke werking toegeschreven. Ze vormen een vast onderdeel van de Grieks-orthodoxe geloofssfeer en worden zowel bij feestelijke als bij treurige gebeurtenissen betrokken. Soms wordt aan de icoon zelfs geld of sieraden gegeven, bijvoorbeeld wanneer het een succesvol jaar wingewest. Ook indien het jaar niet zo goed verlopen is wordt vaak geld geschonken in de hoop dat het volgend jaar beter wordt.
Meestal worden iconen met natuurlijke kleuren beschilderd, waarna flinterdunne laagjes zilver of bladgoud worden aangebracht. Het hoofd van de heilige is soms omgeven door een aureool waarin edelstenen zijn verwerkt. Zichtbaar zijn gezicht, hals en de handen, de rest van het lichaam is vaak bedekt met een gouden of zilveren plaat. De techniek van de schildering van iconen is in de loop der eeuwen bijna ongewijzigd gebleven. De vorming is aan traditie en vaste regels gebonden.

bronvermelding: gedeelten tekst zijn afkomstig uit het informatieboek van Ross Holidays

Eerste blog is opgedragen aan mijn moeder.

Wanneer politiek correcte antwoorden mij te veel om de oren vliegen, dan denk ik aan mijn moeder.
16 juli 2017  is het alweer 23 jaar geleden dat ze is overleden. Een controversiële, gepassioneerde vrouw met vele ideeën. Ze zwom tegen de stroom in en maakte het niet iedereen naar de zin. Maar de herinneringen aan haar inspirerende persoonlijkheid blijven. De korte tijd dat ze mijn moeder is geweest, waren voldoende om het inzicht mee te krijgen dat je hart volgen ook samen gaat met je verantwoordelijkheid nemen! Mijn nieuwe website wil ik bij deze aan haar opgedragen en daarmee verzekerd zijn van een overvloed aan creativiteit en ideeën!

New title


“Mijn keramische beelden zijn sculpturale objecten met een gebruikersfunctie. Je kunt er kleinoden in bewaren. Afhankelijk van hun eigenaar krijgen ze hun betekenis. Dat maakt ze uniek in de moderne kunst!”

De sculpturen nodigen uit om aangeraakt te worden. Een nieuwe eigenaar kan het beeld openen en er kleinoden in bewaren, er kan iets in of uit, waarmee een nieuwe individuele betekenis wordt gecreëerd. De beelden krijgen voor de eigenaar een sacrale waarde, als voorwerp ter bescherming. Een functie die herinnert aan relikwieën, of aan een privé schatkist.

Beelden met een knipoog Praktisch, maar wel met een dubbele lading of een knipoog. Esther Lunter: “Ik wil het gewone bijzonder maken en het bijzondere, wat vaak het ongrijpbare en tragische is, weer met humor toegankelijk maken.”  “Ik breng geen glazuur aan op mijn beelden maar beschilder ze met de hand. Daardoor ogen ze oorspronkelijk en archaïsch. De ene keer in een kleur en vorm die doen denken aan kleurrijke Scandinavische beelden en een andere keer aan Zuid Amerikaanse traditionele sculpturen. Het zijn sculpturen die zijn geïnspireerd door oude culturen en hun gebruiken!”

De keramische sculptuur “Djino” valt onder de serie Dragers en zijn zowel objecten van schoonheid als om te gebruiken. De sculptuur kan open en dicht en is gemaakt om iets in te bewaren. De ontvanger bepaald de functie.
De betekenis van de naam Djino is de wakkere of puur persoon, De sculptuur“ Djino ” is geïnspireerd op een Tibetaanse Monnik en heeft het magische van een Fakir. Met tafelkleed en al is hij opgestegen vanaf een berg en houdt zo het overzicht over de wereld.
Een sculptuur gemaakt ter herinnering aan een bepaalde ervaring, gebeurtenis of een persoon. Hij geeft kracht en biedt troost”!

Keramische sculptuur uit 2017 Afm; h45x b30cmx d20cm


Alfonsa, is een keramische sculptuur. Ze vertegenwoordigd alertheid en de actie om een aanval af te slaan. De sculptuur “Alfonsa” kan open en er kan iets persoonlijks en/of een kleinood in bewaard worden. Daarmee krijgt het beeld met eigenaar een nieuwe betekenis.

Voor onze goede zorgen

Voor het oog lijkt: “ Voor onze goede zorgen” op een keukentje. De speelsheid lokt, maar dan ineens sta je verwonderd voor een soort van “altaartje”.
Het keukentje kun je open maken en iets in bewaren. Daarmee krijgt de sculptuur een eigenaars afhankelijke nieuwe betekenis.